Texts

Kai Matussiks Praxis enfaltet sich als nachhaltige Untersuchung der Bedingung der zeitgenössischen Existenz. in Zusammenarbeit mit Stift und Pinsel entwickelt er Bildwelten in denen Humor, Zweideutigkeit und psychologische Tiefe nebeneinander bestehen. Seine Bilder erscheinen oft trügerisch leicht, doch sie gründen auf einem genauen Bewusstsein der Widersprüche und Schwachstellen die die menschliche  Erfahrung prägen.  Über diese Werke hinweg werden Figuren und Motive auf wesentliche Gesten und Formen reduziert. Diese Wirtschaft der Mittel erlaubt, Material, Oberflächen und Assoziation eine Höhe erhöhte Bedeutung zu bekommen. Matussiks erfinderische Umgang mit Farbe und seine Offenheit für vielfältige Techniken erzeugen unerwartete Visuelle Beziehungen die den Betrachter  eher zu einem aufmerksamen Blick, als zu einer sofortigen Interpretation verleiten. Während Witz und Ironie als Einstiegspunkte funktionieren, werden sie konsequent durch eine gedämpfte, poetische Melancholie, ausgeglichen. Abwesenheit, Verdrängung und Momente der Nicht-Auflösung kehren als strukturierende Elemente zurück. Was auf ein Verständnis von Identität und Wahrnehmung als instabil und Kontingent hindeutet. In diesem Sinne wehren sich die Werke dem Narativabschluß entgegen und schlagen stattdessen Zustände der Aussetzung und Reflektionen vor. Was Matussiks vielfältiges Euvre letztendlich vereint, ist eine Bereitschaft, formale und konzeptionelle Risiken einzugehen. Seine Gemälde wirken als stille aber einschneidende Reflektionen über die Gegenwart und bieten Räume in den Humor und Ernsthaftigkeit Spiel und Introspektion in produktiver Spannung bleiben.

 

Kai Matussik’s practice unfolds as a sustained investigation into the conditions of contemporary existence. Working with pen and brush, he develops visual worlds in which humor, ambiguity, and psychological depth coexist. His paintings often appear deceptively light, yet they are grounded in a precise awareness of the contradictions and vulnerabilities that shape the human experience.
Throughout these works, figures and motifs are reduced to essential gestures and forms. This economy of means allows materials, surfaces, and associations to take on heightened significance. Matussik’s inventive use of color and his openness to diverse techniques create unexpected visual relationships that entice the viewer toward an attentive gaze rather than immediate interpretation.
While wit and irony serve as points of entry, they are consistently balanced by a muted, poetic melancholy. Absence, displacement, and moments of non-resolution recur as structural elements, suggesting an understanding of identity and perception as unstable and contingent. In this sense, the works resist narrative closure, proposing instead states of suspension and reflection.
What ultimately unites Matussik’s diverse oeuvre is a willingness to take formal and conceptual risks. His paintings act as quiet but incisive reflections on the present, offering spaces where humor and seriousness, play and introspection, remain in productive tension."

Kai Matussik ist ein Erforscher der weiten Tiefsee unseres Hier & Jetzt. Ein Satiriker mit Stift und Pinsel. Einem Kraken gleich greift und packt er mit den verschiedensten Werkzeugen und Malmitteln thematisch vielarmig zu. Das was seine vielfältigen Arbeiten jedoch eint ist der erfrischende Humor des Künstlers, sein sensibles Gespür für Abgründiges und seine offenherzige Frechheit Motive zu wagen. Dabei  dringt der Maler, durchaus dem Octopus ähnlich, in die tiefer gelegenen Schichten unserer widersprüchlichen Existenz vor und birgt weit mehr als den vordergründigen Witz, den viele seiner Werke anbieten. Man kann sich von seiner verspielten Herangehensweise ans Material, seinen immer wieder überraschenden Bezügen und Ideen zu einer erfrischenden Heiterkeit verführen lassen und doch ist da eine poetische Melancholie den Arbeiten mitgegeben, die immer auch ein Merkmal echter Kunst ist.

 

Kai Matussik is an explorer of the vast depths of our here & now. A satirist with pen and brush. Like an octopus, he grasps and grasps thematically with a variety of tools and painting media. What unites his diverse works, however, is the artist's refreshing humor, his sensitive sense of the abysmal, and his open-hearted boldness in daring to explore motifs. In doing so, the painter, much like an octopus, penetrates the deeper layers of our contradictory existence and conceals far more than the superficial wit that many of his works offer. One can be seduced by his playful approach to the material, his constantly surprising references and ideas, and yet there is a poetic melancholy inherent in his works, which is always a hallmark of true art.

Leo  Marsalla, Free ArtReview Toronto 

Meine Idee von den Künsten und vom Bilder machen ist Resonanzräume zu schaffen, die anregen und reizen. Sehr oft kommt mir  ein Bild in den frühen Stunden des Morgens in den Sinn. Oder es geschieht während des  Laufens oder  Schwimmens. Es geschieht  "Inbetween".  An diesen Einfällen arbeite ich im Kopf  weiter , lange bevor ich zu malen beginne, lasse es entstehen , verwerfe , probiere und prüfe.  Ohne diesen Vorlauf setze ich mich selten vor die leere Fläche meines Malgrunds . Die Umsetzung der Idee , der Malprozess ist intensiv , fast rauschhaft . Acrylfarben  ermöglichen mir fließend ohne Unterbrechung zu malen. Oft  entsteht das Bild in einer Sitzung , wie ein Lied das man improvisiert . In diesen Prozess  bringen sich gerne spontane Einfälle  ein, so dass ich oft über das  staune ,was und wie entsteht .  So läuft's, genauso und anderswie. 

 

My idea of the arts and of making images is to create spaces of resonance that stimulate and provoke. Very often, an image comes to mind in the early hours of the morning. Or it happens while running or swimming. It happens 'in between. I continue to work on these ideas in my head long before I begin to paint, letting them emerge, discarding, trying out, and examining them. Without this preliminary phase, I rarely sit in front of the blank surface of my painting ground. The realization of the idea, the painting process, is intense, almost intoxicating. Acrylic paints allow me to paint fluidly without interruption. Often the image emerges in one session, like a song that one improvises. In this process, spontaneous ideas often contribute, so that I am often amazed at what and how something emerges. That's how it goes, in this way and in other ways.

Kai Matussik

 

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